家庭剧如何以生活的光泽感打开观众心灵

杨亚洲的平民三部曲

辛酸浪漫的暖色调生活美学

《贫嘴张大民的幸福生活》热播后，新世纪初家庭生活剧的高光时刻还在延续。有平民导演之称的杨亚洲一头扎进生活剧的创作中，接连拍了《空镜子》（2001）、《浪漫的事》（2004）、《家有九凤》（2005）等一系列经典作品。这些作品既带有这一时期家庭剧朴实、自然的普遍艺术特征，又有着较为浓重的“杨亚洲”式风格——洋溢着辛酸又浪漫的暖色调美学意味。

在初读万方的剧本《空镜子》时，杨亚洲曾面临两难选择：是将情节改编得更曲折更有戏剧性，还是依然如小桥流水般波澜不惊，如同站在自家阳台看对面阳台的风景？显然，导演选择了后者。于是，孙丽、孙燕两姐妹并不顺遂的情感与生活故事静静地流淌了出来，恋爱、结婚、生子、离婚再恋爱、结婚，兜兜转转、寻寻觅觅的日子不知道去向何处，恰如“空镜子”这意象一般，人生短暂，说满就满，说空就空，但人们对此又束手无策。作品在对两姐妹有喜有悲、时紧时慢的人生镜像对照呈现中，展现出对温情淡然、张弛有道的日常生活美学与艺术美学的双重追求。

《浪漫的事》延续了《空镜子》松散却不失细腻的生活流风格，但却有着更残酷的故事内核。名曰“浪漫”，可无不透露着辛酸。大姐宋雪曾经圆满的小家庭在经受丢失孩子的巨大创伤后分崩离析；二姐宋雨穷欢乐的幸福生活在富起来后也戛然而止；小妹宋风始终一心寻觅真爱却发现是一场空……作品时而抛出应对生活苦难的微弱希望，然后又将希望残忍打破。它好像有意在启示观众，“浪漫的事”一面是感受生活的柔美，一面是要认清并接受生活本身的酷烈，无需麻醉与掩饰。这种带有哲学意味的艺术表现，也使作品高于一般意义上充满纠葛的情感叙事，在对生活与人性的探讨中都抵达了较为深刻的程度。

隔年播出的《家有九凤》，或许知名度没有其他两部剧高，但在笔者看来是一部被低估的好剧。不难看出，导演杨亚洲和编剧高满堂对这部剧寄托了很高的艺术抱负，这最直接体现在其颇具难度的群像创造上。作品塑造了九个女儿加上剧中的灵魂人物初老太，整整十位性格各异的女性，对她们生命轨迹的勾勒交织出了一幅改革开放初期的中国女性浮世绘。

更值得细细品味的是作品对普通人在社会转型期中的普遍情感与体验的捕捉。带着一身伤痕从北大荒返乡的七凤；由趾高气扬到身份失落的“保组长”五凤；偷偷倒卖粮票的三凤；头脑活络、率先南下的八凤……剧中的每个“凤”身上都凝缩着改革开放背景下的某一类普通人的生命历程缩影，她们的经历构建了一代人的共同记忆。

男主人公杨为健的形象与人生经历同样具有典型意义。在屠宰场工作的他曾美滋滋地顺着猪大肠过小日子。可当高考恢复、改革开放后，焦灼的体验逐渐向他袭来。为了追赶考上大学的七凤，他也曾努力过，却在夜大的课堂上呼噜打得震天响；小姨子八凤可怜他，让他到投资公司当保安，可他却听不得一点为难与刻薄，愤然离去……在翻滚的时代巨浪下，杨为健就像一朵浮萍，面对着每个环节都愈发吃力的生活，在百感交集、迷惘无助中坚守着最后的自尊。这也代表了社会转型期很多中国人所经历的一种颇为普遍的现代性体验。