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版权收入两极化 有人年入500万 有人可能只有几毛钱 资深音乐经纪人梁熠接受北青报记者采访时介绍，职业音乐人的收益大致分为以下几块：版权、制作、ost(原声配乐)、演出等。 梁熠说，现在音乐人和平台的版权合作模式有两种：一种是按点击分成；一种是平台付制作费买断。 点击分成方面。近几年，数字音乐的一大特点就是：头部热门(如周杰伦、五月天等的作品)版权价值不菲，腰部、尾部(新人或者不知名的音乐人)作品则无人问津。调查显示，90%的歌属于“停尸房歌曲”(歌曲发表后无人问津、没有点击率、没有数据)，无点击数据就无分成，只有大约10%的歌曲才会有收入。近年版权分成比较成功的案例之一，就是歌手高进创作的《我们不一样》在短视频和直播平台上走红后，一年拿到的分成高达五六百万，但这是个案。更多创作“停尸房歌曲”的音乐人，一年的版权收入可能就只有几百元，甚至几元、几毛。资深音乐策划人、北京宇悦文化唱片总经理晓飞就说，前两天看到有些已经很活跃的音乐人在网易上年收益仅为1.7元。 至于选择平台买断模式，一般一首歌的费用从2万到5万不等。未来如果这首歌红了，分钱的事就跟音乐人没有关系了。如果平台跟唱片公司谈打包，唱片公司再去跟个人结算，又是另外一回事了。 音乐制作人张亚东曾对这样的合作模式提出过质疑：版权费用逐轮高涨，大部分音乐人未能得到实惠，很多音乐人和唱片公司签了“一锤子买卖”，音乐发表之后的收益几乎和音乐人无关。于是，很多音乐人跳过唱片公司和版权方直接签约，但新人的永久买断仍在继续，老音乐人的生存状态也未因此改变。 新人缺乏渠道 热搜来得快去得快 没播放量就没收入 歌曲点击量少，歌手演出自然也不可能多。梁熠指出，很多二、三线城市的商演都愿意邀请有经典代表作的老牌歌手或者是唱红所谓“口水歌”的歌手，多数独立音乐人很难靠商演赚钱，有一部分只能依附于音乐节。 另外，数字音乐平台的注册音乐人数量继续增长，仅网易云音乐一家音乐人数量已高达20万人。以前新人可以通过节目宣传、落地签售、歌友会去建立知名度，现在的新人没有节目能上，签售、歌友会也很少，只能依赖互联网，但是互联网每天的信息量太多，很容易就被淹没。“其实版权收入的游戏规则没有变化，是传播通路变化了。核心问题还是整个行业推广渠道没有了，现在大多就是买热搜和投微博kol(微博大号、红人、大V账号)，但热搜来得快去得快，信息基本不会延伸到对作品的关注和留存新听众，独立音乐人也没钱，更没法买这些，就更没人听到。”梁熠说。这样一来，又形成恶性循环：新人歌曲难以深入到二、三线城市被大众熟知，在音乐平台就没有播放量，自然没有版权收入。 晓飞也认为，中国音乐版权与市场价值确实存在不对等的问题。纵观近年来所有大家耳熟能详的作品，就会发现都是一批人做的，所以歌也是千篇一律。在他看来，音乐背后是一套完整的创作工业链条，从词曲样带诞生，到大众听到成品环节庞杂，“我们需要让有音乐天分的人以各自能力擅长去补充市场需求，而不是所有人都热衷于去出一首歌、上一次综艺。如果音乐孵化从根本出发，我们会看到无数的多元音乐人，自然也能出现好的作品。”晓飞说。 |
