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2000年，一部《卧虎藏龙》，让世界知道了何为江湖，奥斯卡12项大奖提名，成功在五大洲44个国家发行，至今保持着华语电影在北美发行的票房冠军。如今，《卧虎藏龙：青冥宝剑》横空出世，江湖还是那个江湖，人心还是那片人心，江湖中人再聚首，继续创造经典。值得一提的是，《卧虎藏龙2》这部“中国武侠”采用了颇为“好莱坞”的工作模式：像做数学题一样拍电影
电影《卧虎藏龙：青冥宝剑》联合制作人Bey Logan担任过多部香港动作电影的制片人，作为与成龙、庄文强等香港电影中坚力量交情甚笃的“武林中人”，在被问及拍摄原因时他回答，“为什么不呢”，“武侠”在《卧虎藏龙》之后出现了断档，无论什么年龄段，对于武侠的观念还不够新，当天时地利人和都达到平衡，拍摄《卧虎藏龙：青冥宝剑》就成为了一次“箭在弦上的豪赌”。 《卧虎藏龙：青冥宝剑》在新西兰拍摄13周，北京拍摄4周，虽然用时不长但真正做到“台上一分钟，背后的十年功”——电影的原始素材超过12000分钟之多，其中一个关键场景的拍摄超过70次；在新西兰拍摄中所用到的“中国古董”都是在国内对照原物一比一仿造，再海运至新西兰，总重量达到3吨；全片拍摄总共用到3400件道具，1000件衣服。
对于讲究情义的袁和平来说，“拍电影是一种缘分”，所以当十五年后再次和《卧虎藏龙》这位老友相遇，袁和平说：“拍电影是这样的，只能用心，不断用心，无法去思考十五年前，或十五年后，观众怎么看。”这是一种“情至深处”的抒发，只是恰巧，这种表达的方式物化成了《卧虎藏龙：青冥宝剑》。 《卧虎藏龙：青冥宝剑》这部“中国武侠”采用了颇为“好莱坞”的工作模式：像做数学题一样拍电影。来自世界各地的700多精英，他们操着20种语言，都在为一个“江湖”努力，因为《卧虎藏龙》这个品牌是属于世界的，它从一开始就不是一个传统的东方武侠故事，它的发展需要更为深入地融合东西方文化，按照袁和平的话，应该称这种趋势为“武侠牛仔化”或者“牛仔武侠化”。 |
