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最近两年，改编自日本IP的影视作品有不少，但成功的却寥寥无几。导演韩杰在接手《解忧杂货店》这个项目时，“内心有一种窃喜感”，因为他看完这部小说时，完全能够体会到作者的哲学观、文化观，还有讲故事的方法，“我恰恰是在这几年的导演生涯中，对相应的这部分做了一些储备和研究，相信可以把它拍到最好的状态。” 《解忧杂货店》的故事充满奇幻色彩，人们只要把自己的烦恼写下来，投递到解忧杂货店卷帘门的投信口，第二天就可以在店后的牛奶箱里得到回信。这样一部充满温馨治愈的日本故事，翻拍成中国电影面临的最大问题，应该就是如何实现本土化改编。从目前上映之后观众的反馈来看，电影的口碑不容乐观，豆瓣评分只有5.4分，截至发稿前，影片上映4天票房1.8亿。问题主要集中在“故事平淡无奇”，“矫揉造作”，“鸡汤味太浓”等方面。新京报采访了导演韩杰与主演之一的董子健，聊下这部电影在本土化改编、演员、场景的选择等方面的创作过程。 改编原则 讲一个90年代中国故事 在接受采访时，主演董子健说：“我读到剧本的时候觉得本土化做得特别好，已经忘了这是个日本故事，更像个中国故事。”对于导演韩杰来说，在拍摄过程中，他始终坚守一个信条：一定要讲一个中国故事，韩杰认为，“原著小说中传递的传统中国儒家的哲学，还有传统佛家的哲学，根基很牢固，不存在太大文化差异，主要的改编无非是年代背景、伦理关系，还有对应的主题发生在中国什么年代。” 在原著中，故事的背景发生在上世纪70年代，日本经济快速崛起的时候，“那个经济背景下出现的伦理故事、情感故事、道德故事移植到中国来，对应的应该是改革开放产生成效的时候，就是90年代初。”找到了对应的时代背景，韩杰接下来要做的就是选择人物和故事放置到时代背景中去。原著中共有5个故事，电影只抓取了3个最符合中国本土特色的故事。第一个故事讲文艺青年追求音乐梦想，上世纪90年代初，正好这时候摇滚在中国开始火起来，各种艺术蓬勃发展，正是理想面临挑战的年代。第二个故事是讲一个老爷爷和一个少年跨越年龄的一段忘年交。在上世纪90年代，正值中国经济快速发展时期，也开始产生了各种伦理危机、道德危机，处于反叛期的少年对于成人世界有一种误解、反抗。第三个是关于财富的故事，一个年轻女孩，在上世纪90年代，对于如何实现理想，如何获取财富，涉及了关于个人价值观的探讨。 |
