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“曲高未必人不识，自有知音和清词。”近日，由米哈游研发的开放世界冒险游戏《原神》推出了新角色云堇，因其设计融入了中国传统戏曲元素，受到玩家广泛欢迎。游戏PV戏曲唱段，由专业的京剧演员进行演唱，在海内外社交媒体上被大量传播。截至1月14日，云堇唱段《神女劈观》在视频网站哔哩哔哩（B站）的播放量超过990万，在YouTube上也收获了超过226万次的观看。“这是我第一次听中国戏曲，现在我已经忍不住循环播放了。”有外国网友在云堇相关视频下评论。
云堇与《神女劈观》火爆“出海”，传统戏曲为何让全球玩家一秒“入坑”？专家认为，在数字产品内容设计及叙事结构中融入“中国基因”，游戏打造了具有广泛影响力的文化符号，在国际上走得更远、更加深入人心。“游戏作为一种大众娱乐载体，受到许多条件限制，很难去承载戏曲艺术千百年来的厚重积淀。”《原神》制作团队表示，希望通过《原神》较为通俗、容易被人所接纳的娱乐形式，让更多人知道中国传统戏曲的艺术结晶，甚至借此产生对这门艺术的兴趣，进而去接触真正的戏曲文化精髓。 化用标志性元素，把戏曲魅力融入虚拟世界 一声愁肠百转的“可叹”揭开了《神女劈观》描述的动人故事，“秋鸿折单复难双，痴人痴怨恨迷狂……”《原神》游戏PV里，云堇的戏曲唱段令人惊艳。据介绍，云堇的戏曲唱段，由米哈游音乐团队HOYO-MiX谱曲，《原神》制作团队作词，特邀请上海京剧院演员杨扬演唱。“把游戏和戏曲做结合，在之前感觉是很难想象的事情。”杨扬谈道，“怎么把戏曲的魅力之处轻巧地融入虚拟世界，融入到一个少女的生平和形象里，大家确实下了很多的功夫和思考。”
1月14日，米哈游《原神》制作团队对外发布了云堇角色创作纪录片《戏中人间》，详细介绍了云堇的创作幕后。在《原神》的虚拟世界“提瓦特大陆”，云堇是来自于“璃月”的一位戏曲表演艺术家。她会写戏，表演佳，推动“璃月戏”从主要传颂魔神、仙人故事，逐步转向到讲述人自己的故事，既有传承精神，又有创新精神——云堇的人物塑造基于这一特点展开。 据《原神》制作团队介绍，云堇形象的灵感来源于花木兰、穆桂英、梁红玉等杰出女性，同时参考了她们的戏曲装扮来做设计。在云堇的开发过程中，制作团队不断从中国传统的戏曲文化汲取营养，将戏服上的绒球、翎子、云肩，以及“舞花枪”等传统戏曲标志性元素化用在角色形象与动作设计中。
《神女劈观》唱段，不仅受到了中国玩家的喜爱，还成为众多海外玩家热议的亮点。 在海外视频平台YouTube上，网友在《原神》官方账号下评论打卡，表达对云堇唱段的喜爱，也有网友自发制作了视频，利用云堇戏曲唱段，介绍来自中国的戏曲文化。在海外社交媒体平台Twitter上，网友们热烈地讨论云堇化用了哪些戏曲元素，不少人渴望听到更多的戏曲表演。“很高兴能成为这个项目的一分子，用我的声音来演绎这个角色，演绎幻想世界里的故事，以这种形式向全世界玩家传递戏曲文化。”杨扬说。“希望大家能喜欢我的表演，喜欢上戏曲这门古老的艺术。”
新技术的运用和设计师的巧思，渗透在角色制作全链条 2012年，三名上海交通大学学生走进上海市科技创业中心孵化器，创立了米哈游，技术与艺术的高端水准、高度兼容成为游戏制作团队追求的目标。同样是做手游，一些公司几个月就能上一个项目，但米哈游的《原神》研发三年，投资超过5亿元。 《原神》制作团队透露，云堇在2018年左右就已经完成了3D的制作，但正式出场前又进行了迭代和打磨。 “早期原画设计，并没有考虑到游戏内摄像机存在的广角畸变。”设计师解释，为了提高制作的直观性和准确性，制作团队找工具组开发了一款能够让MAYA与引擎之间实现实时同步的工具。“借助新工具，我们在模型修改的同时，就能及时观察到真实游戏环境下的最终视觉效果。”新技术优化大幅降低了沟通和修改的成本，让此后的设计和制作流程更高效，更准确。
新技术的运用和设计师的巧思渗透在角色制作链条的每一处细小环节。在为了让云堇的头发和披肩部分避免不合理不美观的模型穿插，制作团队还进一步调整了布线的绑定和骨骼动画。此外，云堇的眼妆又是比较特别比较浓烈的，在表现眨眼动画时拉伸较严重。为了不显得违和，设计师又和原画尝试调整 ，尽力让最终的表现效果更加地完美。 《原神》的角色渲染方面也在不断地迭代，陆续给云堇渲染增加了自身动态AO、场景动态投影、场景光源、雾效影响的效果，让角色更好地融入场景，使得颜色光影更加协调统一。为了配合角色设计，表现出更丰富的卡通渲染效果，他们还研发了“动态脸部阴影贴图”，来让脸部的光影转变效果更加自然稳定；同时角色身上也改用“多层阴影色”，来表现原画中手绘处理的一些美术效果。
融入“中国基因”，向全球玩家展现传统文化的魅力 在云堇的创作过程中，制作团队也曾犹豫过，但随着工作不断推进，他们愈发感觉到戏曲文化真的是博大精深，有着令人惊叹的深度和广度，涵盖了中国人所能感知到的许多事物。“我们很想用自己的方式来致敬这门古老的艺术。”《原神》制作团队表示：“作为一个中国游戏团队，我们怀着敬畏之心，努力把一些我们觉得比较好的东西、一些来自不同文化的元素，化用到这个包罗万象的幻想世界里，让各个地区不同文化背景的玩家都能试着去接触体验。”
在数字产品内容设计及叙事结构中融入“中国基因”，游戏打造了具有广泛影响力的文化符号，在国际上走得更远、更加深入人心。除了传统戏曲、说书，《原神》还将中国传统民族乐器演奏的音乐应用到游戏背景乐。此外，公司还与湖南张家界、广西桂林等享誉海内外的景区合作联动，基于真实的中国自然景观创造游戏场景。《原神》对文化传承的用心并不只是在音乐或者场景上，而是如珠玉般散落在游戏的许多环节。比如“匪石”任务用了“世事易变,匪石弗转”的藏头诗，逐月节《人间至味》文案中采用了对偶、顶真等修辞手法，在若陀龙王的音乐里用了类似《楚辞》的歌词。
《原神》自2020年9月28日推出以来，迅速成为中国数字文化产业出海的代表作品之一，入选了2021-2022年度国家文化出口重点项目。继获评App Store 2020年度游戏、Google Play 2020年度游戏后，《原神》在2021年12月还拿下了“游戏界奥斯卡”之称的The Game Awards 2021年度最佳移动游戏大奖，这首个由中国开发团队研发的原创IP游戏获此荣誉。据统计，在Twitter上，《原神》官方账号Genshin Imapct的全球粉丝量超过440万，是Twitter2021年上半年讨论最多的游戏。在YouTube上，《原神》官方账号Genshin Impact发布的以中国传统说书为形式的角色介绍视频《钟离：听书人》，播放量超过2400万。 “我们相信，优质的内容本身就有跨越隔阂、差异的力量。”米哈游总裁刘伟表示，复盘《原神》为什么能够取得这么好的成绩，就是因为在创作和宣传的过程中，加入大量的中国传统文化元素，并用一种新鲜的方式向全球用户展现传统文化的魅力。“我们也希望将《原神》作为IP持续运营，通过游戏、音乐、漫画、周边等多种形式，为全球玩家带来中国的优质作品。” |
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