全同期录音 唱片《叙事琴歌：胡笳十八拍》发行

中国网北京9月28日讯 9月27日，国家大剧院举办“文人琴歌的表达意蕴”——龚琳娜《叙事琴歌：胡笳十八拍》唱片分享会。

这张由国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics最新制作发行的唱片，是由中国新艺术音乐歌者、创始人龚琳娜与古琴演奏家林晨、笛箫演奏家王华、国家一级演奏员聂云雷、中国青年打击乐演奏家李尚五位艺术家联袂演绎。此外，国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人、中国音乐学院资深教授吴文光，中国艺术研究院音乐研究所所长、研究员李宏锋，上海音乐学院音乐学系教授萧梅，作曲家黄荟等嘉宾也出席了分享会。

长诗《胡笳十八拍》传为东汉蔡琰（蔡文姬）所作，明代中晚期出现的《绿猗新声》（1597年）与《琴适》（1611年）均载有琴歌版本的《胡笳十八拍》，在历史上有着重要地位。此次发行的《叙事琴歌：胡笳十八拍》依据《琴适》本，由古琴演奏家林晨打谱，“十八拍”的每段音乐曲调简洁而富情感，虽似重复而又富变化，在这“变”与“不变”之间，既诉说着战争中人们悲惨的生命状态，又慨叹着蔡文姬自身流落他乡的悲苦、返回故土时的兴奋以及骨肉别离时纠结、两难的心绪。与传统琴歌不同的是，为了更好地表达《胡笳十八拍》中所蕴含的情感变化，歌者龚琳娜在本张专辑中加入了笙、笛、箫、埙与打击乐，不仅扩大了传统琴歌作品的表现力，在声乐演唱部分的可听性也显著提升。

《胡笳十八拍》采用了全同期的录音方式，也就是所有艺术家在同一声学空间中演奏，一次成形。负责本次录音和后期的冀翔博士表示：“这对于艺术家和录音师来说都是非常大的挑战：艺术家们需要在演奏准确无误的基础上进行艺术加工和表达，而录音师则需要在音色、平衡和串音控制上做好把控，在确保对声音做高品质捕捉的基础上，为后期制作留出充分的操作空间。”据悉，《叙事琴歌：胡笳十八拍》也是该作品琴歌全本录音的首个正式公开出版物。同时，此项目也入选了“第五届华人国学大典国学活化计划。”

分享会以《胡笳十八拍》的第一拍开场，随后龚琳娜向观众讲述了她与琴歌的渊源以及对其的热爱。龚琳娜认为：“琴歌是文人音乐中很重要的部分，如果你不去学习和研究它，那么你做中国音乐就缺失了一块，文人音乐的表达是内省的，琴歌专辑能够体现琴歌的历史和风格”。

琴歌不仅是音乐和文学的表现形式，更是中国古代文人审美情趣和智慧的象征。龚琳娜与林晨向观众分享了专辑从构想、筹备、制作的幕后历程。林晨表示，希望在浮躁的时代，通过古琴带给人们“对自然，对生存，对生命的理解”。与此同时，龚琳娜在活动现场携手林晨、王华、聂云雷、李尚共同演绎了精彩片段。聂云雷、王华、李尚分别分享了与琴歌合作的感受。几位嘉宾从歌唱家、演奏家、作曲家等不同视角出发，解读出龚琳娜对琴歌的艺术理解、音乐实践和对传统音乐文化的现代表达。

中国艺术研究院音乐研究所所长李宏锋称：“《胡笳十八拍》专辑的发布无论对我们的民族声乐、学术研究，还是我们未来民族器乐的弘扬和发展都是具备巨大意义的。”吴文光表示：“龚琳娜唱奏组合所录制的琴歌《胡笳十八拍》是胡笳奏唱文化中的又一次有着探索精神的可贵尝试，它的问世一定会对古曲开发的多样性及个性化的琴歌演唱起到积极的作用。”萧梅坦言：“龚琳娜这些年不断的走向民间，再走向古典，这是我们歌唱家要走的一条路。这样我们才能共同让中国音乐在当代有更加丰富的，更美好的，为我们中国人所喜闻乐见的声音。”黄荟说道：“我认识的龚琳娜是极度热爱唱歌的人，我希望她不辜负这份天选和热爱，用自己的歌唱艺术来证明自己，去达到高峰！”。