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“最重要的瑰宝，是精神对影像的投射” 大江东：技术的重大突破，历来会改写电影史。您此前的一贯风格，其实并不是偏技术流的。您选择走一条新路，会不会很累？是有将眼光放更长远的野心在里面吗？这条路，比如拍120帧的电影，会成为一个电影世界的新起点吗？ 李安：3D电影跟以前的电影世界有关，可是相当不一样。有些东西，3D拍到位的时候确实是漂亮，而且那漂亮是我过去没有经历过的。有些画面，比如我在《少年派》拍水，2D觉得没有办法跟3D比，完全是两回事。还有对脸的捕捉，3D数据足的话，对脸的捕捉那个通透性、直观性，2D差了很多。光这两点，尤其是对脸的阅读，对人的阅读，3D要强得多。 只是说我们现在表演、化妆术、剧情都要跟上。当你用2D的方法去做3D的电影，那肯定不好看。3D应该是一个美好的新世界的开发，这对我是一个很大的诱惑。而且，重复东西做久了也腻了嘛，三四十年前这么拍现在还是这么拍，再好的东西你也看厌了，有新奇才有刺激。 这条路有辛苦也有乐趣，你发现新的尤其是对美感的追求。你现在要先上手，然后要在一个不是那么顺畅、还没有制造出惯性的市场跟工业里面去制作，你也要给自己一点时间，给观众一点时间，慢慢去品味这个东西，它要熟悉才能品味。
李安《双子杀手》工作照 这算一个开端。要花多长时间我不晓得，我希望越快越好，越多人参与越好，至少对我的感官来讲，这个世界不是虚的。当然，任何技术变成艺术以前甚至变成娱乐以前，都有一段时间的，上手不是这么容易。尤其像电影，它是一种工业，需要群策群力，还要花很大的资金、发行、训练，林林总总，包括对观众眼睛的训练，它会比有些工业慢，因为它的建制比较大。 大江东：那在您眼中，对一部电影而言，最重要的要素到底是什么？ 李安：电影最重要的瑰宝，是我们精神对影像的投射，这是最宝贵的。我们信以为真，在我们心里面，在虚幻的世界里，很实在地产生对它的依赖、心情和想象力，这是瑰宝。我们的想象力跟我们的体会，这是瑰宝。当然，不同的媒体有不同的素材来刺激不同的东西，都有不同的投射，那我觉得3D电影应该有它自己一套的投射方式，跟其它有关系，但不见得是完全一样，应该有自己的一套东西。 我很不同意有些人说，哦，3D是这么回事，我喜欢或我不喜欢。我觉得3D还没有开始，才刚刚萌芽，我很怕刚刚萌芽就一下子被压下去了，就很可惜。当然我的看法是这个艺术迟早会出来。这个艺术样式我觉得也是崭新的，也是跟过去有相当大的关联。我们对影像已经有很长的观影习惯了，我们对过去的东西要保存，它是我们的瑰宝，我们应该珍惜的。那崭新的艺术样式有自己的一套东西，我们就去发展。 |
