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我一直认为对一个人艺术素质的培养一定是从小开始的。 谢幕时总能获得长时间的掌声，这能看到西方人对于艺术的尊重。看现场演出已经成为他们不可缺少的社会生活，很少有人中途退场。 但是在中国不一样，还需要做更多的艺术普及。 有一次我们去广东一个地方做公益演出，那里的孩子之前几乎没有机会看舞台演出。孩子们不知道演出什么时候是结束，都退场了，其实还有一个结尾。等演员们出来谢幕时，就剩前面一排六七个当地政府工作人员，场面特别尴尬。他们对我说抱歉，我说不是你们抱歉，是我们来得太少了。孩子们都没看过戏，是我们应该抱歉。这个事情给我刺激太大了。 这两年我们大量增加了外出公益演出，去二、三线城市，甚至区县。这个工作已经坚持了7年，在中国儿艺占很大的比重。地方也应该有这方面的鼓励和扶持，为孩子们看艺术演出创造更多的机会。
儿童剧也应更多“走出去” 《瞭望东方周刊》：你们现在的主要工作还有什么？ 尹晓东：2014年中国儿艺去了6个国家。过去58年我们“走出去”的国家是8个，2015年则出访了10个国家和地区，以后出访的国家会越来越多。
《瞭望东方周刊》：“走出去”的过程中遇到了哪些问题？ 尹晓东：儿童剧“走出去”最大的障碍是语言。后来我们在节目编排上考虑特殊性，尽量减少台词，更多采用肢体语言。当然也不是所有的节目都适合“走出去”。 此外国外的儿童剧绝大多数都是小剧场，中国儿童剧以大剧场见长。这就逼我们要多做一些小剧场剧目。我们要把大剧场的演出改编为小剧场，这中间的难度也挺大的。 我有一个理想，就是希望中国儿艺的剧目也能走进林肯艺术中心，走进英国、法国等更多国际知名舞台，这样才能完整呈现我们的水准。 说实话，儿童剧走出去有一定的困难，不像京剧、交响乐、芭蕾、歌剧，它们要么是中国国粹，要么本身就是外来艺术形式。 《瞭望东方周刊》：为什么特别重视“走出去”？ 尹晓东：儿童艺术“走出去”比其他艺术更有意义。一是播撒友谊的种子，儿童是世界的未来，一个外国孩子如果从小看过一场来自中国的精彩演出，就会在他幼小的心灵留下深刻的烙印，他就会对这个国家抱有美好的感情。 2014年，我带演员去法国演《小吉普，变变变》，在巴黎小学校园，与孩子们面对面交流。演完后，我们上车要走的时候，发现两个演员不在车上，只好回头去找。结果是孩子们把演员抱住了，不让她们离开。 |
