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二是传递中华优秀文化，由于儿童剧不是艺术形式的界定，因此一切艺术形式都可以拿来为我所用。如果在儿童剧中融入一些中国戏曲的元素，就可以增加民族识别度，更重要的是可以通过艺术传达中国故事、中国形象和中国精神。 一个西班牙农场里的孩子长大后可能会记得，小的时候看过一场中国的好戏，里面那些中国元素也会浮现出来。 我们以后还会加快步伐。这样的交流倒逼我们要多创作些适合“走出去”的剧目。在今后的创作中，我们会有所侧重。 在文化交流层面，不能老是逆向交流，我们也要把好东西送出去。
直面现实生活的好戏还不多 《瞭望东方周刊》：面对国内外不同的演出任务，如何进行改革和创新？ 尹晓东：我们确实进行了很多改革。剧目投入创作前，采取论证制度，用匿名的方式来论证这部戏能不能上演。针对创作人员，剧院每年拿出一部分资金，进行集体观摩。 这两年，我们几乎把全部在北京演出的国际、国内的好戏都看了。这种学习观摩对创作者来说确实有收获，会把这些收获转化到自己的创作中去。我们自己的新剧目上演后，都会组织专家和观众一起开研讨会，孩子、家长和老师都会参与。我们也开通了微博、微信平台，这些网络平台经常能收到各种观后感，孩子们的语言又特别质朴。 我们曾经收到《宝船》的一篇观后感，它是老舍唯一一部儿童剧作品。观后感采用自问自答的方式：优秀的儿童剧能给孩子们带来什么呢？是美，是感动，是善恶的分辨等等，很长的一篇。这样的回馈让我们感到特别满足，感觉所有付出都值得。 从演出方面，我们实施优秀剧目轮换上演制，不希望像狗熊掰棒子，排一部戏，过不久就扔掉。现在有30多部可以随时都能拿出来上演的剧目。 在创作方面，坚持中国经典、外国经典、现实题材三者并举。但现实题材的创作还是弱项，直面现实生活的好戏还不多，充满想象力和创造力的科幻题材更少。 现在我们的票房收入主要还是靠经典剧目。每当演出淡季时，上座率有点低，我们就拿出这些戏，上座率马上就变得很好。 这也给我们带来了一个压力，经典是必需的，但也不能缺乏现实题材。但儿童现实题材的戏，创作难度很大。看戏的是儿童，但是写戏的是成年人。你认为是贴近了孩子的生活，但他们会觉得你很“幼稚”。 《瞭望东方周刊》：从中国儿童艺术剧院的实践看，国有院团进行市场运作的劣势和需要改进的方面有哪些？ 尹晓东：艺术品是特殊商品，儿童艺术品更为特殊。我不赞成儿童剧过度市场化。中国儿艺的演出一直保持低价位，而且每年要举办不少于50场纯公益性演出。因为儿童剧首先要承担的是社会责任和文化责任。 社会责任体现在要通过作品传递真善美，弘扬和践行社会主义核心价值观；文化责任表现在通过不同艺术形式的作品，达到艺术普及的目的。但是，这一切都要通过演出来实现，因而运用多种手段，不断地扩大宣传和演出营销是我们需要改进的工作。 |
