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麦圣希表示，MOMA的香港电影展得以顺利举办，香港政府驻京办的支持很重要，2015年该影展还得到了某酒商的赞助。 “MOMA如果没有赞助和合作解决版权费用，根本就玩不了。”沙丹坦言。 本届香港电影展，MOMA还迎来了一个新的合作者——格瓦拉票务平台。麦圣希期待和电商继续合作，认为他们能“直接接触用户、分析用户”，扩大自己潜在的观众群，对于活动宣传和品牌推广“能帮大忙”。 实际上，格瓦拉2015年也推出了一个“新放映”品牌，计划在这个平台上推出“让观众感到耳目一新的电影”。 该项目负责人李俊告诉《瞭望东方周刊》，“我们欢迎新导演、新题材、新类型、新的表现手法。” 格瓦拉在经营艺术电影票务上已有不少经验。李俊认为，艺术影展应被赋予“文化奢侈品”的概念——越是办在最繁华的商业中心越有市场，票价越高越有文化精英埋单。
内地观众对影展更热情 为何在难以盈利的情况下坚持办影展？长期在香港、北京两地工作的麦圣希在与影迷群体的接触中，找到了情怀的支点：“内地影迷比香港影迷更需要影展。” 麦圣希发现，内地影迷对电影更有热情。香港每周会上映20~50部电影，电影对于香港人来说并不是稀缺资源，而北京观众对影展更为珍惜。因为观看一部法国艺术片或是伊朗纪录片的机会非常难得，“只要有这些影展，这些固定群体必定会来看。” 麦圣希享受北京的工作氛围，因为内地影迷非常喜欢与导演互动交流，经常提问题，这让他感受到一名策展人的成就感。 谈到如何吸引观众，沙丹的选片秘诀是：多找影史著名艺术片和有艺术价值的商业电影。前者如《现代启示录》，赶上越战胜利50周年纪念一定能满座；后者如《疯狂麦克斯：狂暴之路》这样具有艺术价值的商业电影，如果放在北京国际电影节展映，必定也是一票难求。 根据影院多年票房数据，沙丹还发现北京不同区域的文化消费极度不平衡。 中国电影资料馆的放映标签是诸如《教父》《美国往事》这样的经典电影；MOMA则是文艺电影的圣地，《闯入者》《黄金时代》等在这里有自己的生存空间；三里屯“老外最集中”，一般放欧洲电影；大学城附近影院偏好放映类似《鸟人》《布达佩斯大饭店》这样的主流获奖商业影片；望京韩国人多，自然放韩国片最多。 这种差距在同一部影片上印证最为明显。同样是山田洋次的《小小的家》，在中国电影资料馆卖出了500多张票，但在怀柔竟然连10张票都没卖出去。 麦圣希总结说：“策展人应该跟观众有互动交流，不能让观众觉得你在他们的后面，每次都需要在他们前面。但也不可以站得太前，否则他们看不懂。” 他和杨洋力图“从一些新的角度，把老片子再组合给大家看”。比如这次香港电影展的主题是香港武侠电影，但他们策划的主题是“城市变迁、异乡和文学”，“香港已经不是那么强烈的一个主体。” |
